the some thing she write and u donot have to read
تحصيلات شما را خوشحال يا آزاد نمي كند
ما خوشحال نيستيم براي اينكه آزاديم ، اگر باشيم
يا براي اينكه تحصيل كرديم ، اگر كرديم
اما تحصيلات ممكن است راهي باشد براي اينكه ما بفهميم خوشحاليم
آن چشمها و گوشهايمان را بازمي كند
به ما مي گويد كه خوشي ها در كجا كمين كرده اند
ما را متقاعد مي كند كه فقط يك آزادي مهم وجود دارد، آن ذهن ما است و به ما دلگرمي و اعتماد مي دهد ، كه در راه ذهنمان ، يك ذهن تحصيل كرده قدم بزنيم.
طراحي عنوان بندي فيلم كاملا نقش آغاز كننده را ايفا مي كند ، در اولين تصوير ما جواني را مي بينيم كه در حال عكاسي در يك آتليه است و فرم گرفتن عكسها با دوربين ديجيتال با تصاويري كه ابتدا به حالت سولاريز ، سپس تك رنگ قرمز كه بعد حالت واضح عكس سياه و سفيد را به خود مي گيرد ما را به سمت صحنه ابتدايي دادگاه مي كشاند كه اتهامات وارده مشخص شدن سن مدلهايي است كه عكاس براي عكس nude از انها استفاده كرده است. حالت نوشته ها در صفحه كاملا بر مبناي كار با دوربين و چاپ عكس است. نوشتههايي كه فلو و فوكوس مي شوند و تصاويري كه زوم اين و زوم اوت مي شوند كه در چاپ عكس و عكاسي امري آشنا به نظر مي رسند . اما چرا اينقدر تاكيد بر روي عكاسي در اين فيلم وجود دارد . چون تمام محوريت داستان بر اساس روايت گونه و مستند گونه بودن عكسهااست كه كم كم به جنايات بسيار منجر مي شود . شايد استفاده قرمز شدن رنگ تصاوير و نوشته ها در قسمتي از عنوان بندي سعي در آگاه كردن ذهن ما در مواجه شدن با يك اثر جنايي را دارد . و در نهايت عكس آخري كه روي صورت مدل فوكوس مي شود به ما آن دريچه اي را نشان مي دهد كه عكاس دقيقا خود را در محدوده جنايت مي اندازد يعني وسوسه براي عكاسي از چيزي كه به نظر يك عكاس الهام بخش است .
هوا سرد بود و تاریکی موقعیت وحشتناک تری را برای زن ایجاد می کرد حس این واقعیت که او نیمی از صورتش را خورده بود هنوز برای زن غیر قابل باور می نمود .او می توانست جوانترین کروکودیل زندگی زن باشد که به خود اجازه داده بود علاوه بر غذایش نیمی از زیبایی زن را نیز با خود ببرد .
صدای زن به شماره افتاده بود و خون همچنان از صورتش جاری بود . زخمهایش خیلی عمیق بودند و نیمی از گوشت زیر پوستش ریش ریش شده در سرما تکان می خورد.
یک گوش با چشمی که به سختی می توانست در تاریکی صدای حرکت اجسام را بشنود یا آن را ببیند . صدای خش خش آرام تر به او نزدیک شد و زن فقط توانست سایه سیاهی که پاهایش را پوشانده بود ببیند و زمان کمی برای عکس العمل نسبت به حرکت بعدی کروکودیل داشت که تمام زندگیش را به آرامی بلعید و زن اینجا بود که فهمید زیبایی نیمی از چیزی است که یک حیوان بدان اهمیت می دهد و در انتها او چیز بزرگتری را طلب خواهد کرد که به قیمت تمام زندگیش تمام می شود .
Artist: CAETANO VELOSO
Song: MICHELANGELO ANTONIONIVisione del silenzio
Angolo vuoto
Pagina senza parole
Una lettera scritta sopra un visio
Di pietra e vapore
Amore
Inutile finestra
خیال خاموش
گوشه ای خالی
برگی بدون کلمات
نامه ای نوشته شده بر روی خیال
مانند سنگ و بخار
عشق
بی نیاز از پنجره
جوئل شوماخر برای طراحی عنوان بندی فیلمش عدد 23 با کمپانی (IF)همکاری کرده است .
طراح هنری این کمپانی میکله دوگرتی Michelle Dougherty تلاش طراحانه ای را در فصل آغازین بر مبنای طرحی که در بر گیرنده عقده های وحشتناک روحی ، شکنجه های روانی ، قتل و عدد 23 به صورت تکان دهنده ایجاد کرده است .
در عدد 23 والتر اسپارو (جیم کری) با کتابی که بر مبنای زندگیش نوشته شده رو به رو می شود ، اما در انتهای آن قتلی وجود دارد که در واقعیت اتفاق افتاده است .
عنوان بندی ابتدایی فیلم مجموعه ای از آهنگ( لحن) و مفهوم فیلم است – به عنوان مثال قدرت پنهان و شیوع عدد 23 - صحنه هایی که از حرکت نامنظم نوشته های ماشین شده و تراوشات خون و جوهر هایی که به صورت لکه می بینیم به روایت فراموش نشدنی و تاریک فیلم اشاره می کند . صفحات کاغذ که عدد 23 به صورت پیاپی روی آن پاشیده شده است ، در ارتباط با وقایع فیلم است که در سرتاسر سکانسهای طراحی شده به صورت بافت ظاهر می شود و از طریق آغشته شدن آن به لکه های قرمز و مشکی و متنی که به تعداد شوالیه های معبد که 23 تن بودند اشاره دارد که شاه چارلز اول رهبر آنان در 30 ژ انویه 1649 بوده است – همراه با اعدادی که در تاریخ به عدد 23 اضافه می شوند .
میکله دوگرتی و هنرمندان (IF)همکاری نزدیکی با جوئل شوماخر کارگردان و الی راچبرگ تهیه کننده داشتند که به دقت در زیبا شناسی و ارائه گرافیکی آن در عنوان بندی منجر شده است . خون در عنوان بندی فیلم عنصری کلیدی در رمانی است که توسط شخصیت جیم کری - یک قاتل ناامید و مرموز- خوانده میشود . خون همچنین استعاره ای است برای رمانی که جلد قرمز رنگی دارد .
" مامی خواستیم که با شخصیت جیم کری که عذاب می کشد ارتباط برقرار کنیم " دوگرتی توضیح می دهد : " عنوان های طراحی شده مغشوش کننده اند.گرافیک خام و طراحی حروف به صورت موازی در امتداد با حرکتهای هماهنگ و موزون در تدوین قرار می گیرند ، با آهنگ تعلیق آمیزی که در کل فیلم جریان دارد ."
|
هفت تریلر روانشناسانهIی است که توسط دیوید فینچر ساخته شده . در فیلم یک قاتل سریالی قربانیانش را مجبور می کند که بر اساس الگوی هفت گناه کبیره ، از شکم پرستی و تنبلی گرفته تا شهوت و غرور سرنوشت مرگبار خویش را بپذیرند .در صحنه های ابتدایی عنوان بندی فیلم فردی در حال جمع آوری مدارکی برای یک سری پرونده های قتل وکشتار است . به دلیل عدم حضور John Doe تا انتهای فیلم ، عنوان بندی فیلم وظیفه معرفی او به مخاطبین را بر عهده گرفته است . " دیوید فینچر می خواست که عنوان بندی فیلم ارتباط مستقیمی با خود فیلم داشته باشد و در عین حال ناخوش آیند به نظر برسد " کایل کوپر اشاره می کند " فکر می کنم چیزی که فینچر می خواست را به طور کامل انجام دادیم ، اما عنوان بندی به یک ارتباط بنیادین نزدیک شده است . شما قاتل را تا 40 دقیقه پس از شروع فیلم نمی بینید بنابر این لازم بود که عنوان بندی این شکاف را پر کند . شما بدون واسطه وارد جریان ذهنی قاتل می شوید که این مسئله فشار زیادی را بر روی ذهن مخاطب ایجاد می کند . آهنگ متنی که ترنت رزنور ( ( Nine Inch Nails برای این عنوان بندی ساخته مخاطب را در ارتباط مستقیم با فیلم قرار می دهد . حروفهایی که یه صورت ناقص خراشیده شده اند در متن عنوان بندی با پرشهای زیاد و نوسانهایی که در متن یک صدای گوشخراش که بیشتر شبیه صدای جیغ و فریاد هستند حرکت می کند . در کنار برشهای ناقص و نوسانات نوشته ها ابزار معمولی تکثیر ( قیچیها ، کاغد ، نوار کاست و.... ) به دستگاههایی برای شکنجه وقطع عضو تبدیل می شوند . کلمات کفر آمیز به صورت خطوط ناخوانا و بد خط با پیشگوببهای انجیل و نوشته های بد خط پوچ گرایانه ترکیب شده است . این تششعات ناگهانی بازگو کننده وسواس های فکری جنایتکارانه قاتل است – طرحهای کشیده شده در دفتر یادداشت John Doe یک احساس همه جانبه از دقت و ظرافت و پریشانی و اندوه برای ما خلق می کند . یکی از موارد قابل توجه در طراحی این عنوان بندی استفاده از نوشته است . ممکن است در نگاه اول حروف الفبا برا ما مهم به نظر نرسند اما برای کایل کو پر اهمیت ویژه ای می یابند . " حروف برای من مثل بازیگرها هستند ، هر یک شخصیت خاص خود را دارند. وقتی جوانتر بودن . کلمات را از داخل فرهنگ لغات انتخاب میکردم و سعی داشتم که آنها را به گو نه ای طراحی کنم که مفاهیمی که در بر داشتند را بیان کنند . " برای هفت ، کوپر و اعضای گروهش حروف الفبا را به صورت جداگانه طراحی کرده و در عنوان بندی آن را در کنار یکدیگر قرار دادند. " حروف را به صورت دستی طراحی کردیم و سپس از اسامی فیلمبرداری کردیم ، ما به صورت تجربی با دوربین از نوشتها فیلمبرداری کردیم . برای یکی از اسامی ممکن بود تقریبا 12 جلوه گرافیکی داشته باشیم . " عناوین کوپر برای هفت به حروف نوشته شده بر روی یک نمایش دهنده تبدیل شد. واکنش اولیه انگیزه ای برای گنجاندن متن و تصویر در یک فرآیند فیزیکی شد . کوپر حساسیت جدیدی را به زبان سینما وارد کرد ، هنری که بادقت و موشکافانه جزئیات طراحی حروف را در مقیاس عظیم جلوه های ویژه مخدوش می کند . زمانی که نگاتیوها برای پردازش فرستاده می شوند ، لابراتوآر باید یک قسمت از ابتدای فیلم و قسمتی که نقطه چرخش فیلم محسوب می شود تا انتهای فیلم داشته باشد . " شما نیاز به یک اپراتور خوب برای این کار دارید . کوپر اضا فه می کند : ما تاحدی مجبوریم آنها را برای یادگیری و تفکر دوباره در مورد راه کارهایی که قبلا آنها را به طور قدیمی و سنتی انجام میدادند تشویق کنیم . " ترکیب تصاویری که پرینتر نوری از ترکیب لایه ها ایجاد کرده بود و عکسهایی که از زاویه بالا گرفته شده بود ، عنوان بندی ابتدایی را خلق کرد.
"هفت" کایل کوپر را در سطح یک طراح اصلی در motion graphic مطرح کرد . بررسی ها مشقت بار او در زمینه فیزیک ساخت تصاویر به صورت مستقیم ، صنعت سینما را تحت تاثیر قرار داده است . مراحلی که می تواند به عنوان یک سبک برای طراحی مورد توجه قرار گیرد . ( درست مانند شیوه های بازیگری) تصاویر عنوان بندی فیلم هفت قابل توجهند زیرا ماهیت جداگانه ای به عنوان فیلم دارد و از متن فیلم استخراج شده است. " من می خواستم ایده کلی قاتل را مطرح کنم . چیزی که او میخواست انجام دهد ، آنطور که شما می خواستید باشد . فرمی که می باdست از متن متولد می شد"
Se7en Title Sequence By J. Counts (from “Just The Beginning: The A |
کلیپ از مجموعه تصاویری تشکیل شده که به مفاهیم گناه اصلی و هبوط آدم و حوا اشاره دارد ، که در مسیحیت سر منشاء و آغاز حضور درد و رنج در زندگی انسانی است .
عظیم ترین دردی که وجود دارد تصلیب است و مسیح آن را برای بخشش گناهان انسان پذیرفته.
انسان حامل دردی است که همیشه با او است از زمانی که گناه اصلی شکل گرفته است . پیش تر مسیح تاوان آن را به عهده گرفته است که تصویر صلیب درست پشت سر خواننده وجود دارد و از او در برابر این درد حمایت می کند .
ازآن فرار می کنم اما آن درست درون من هست. انسانها در برابر درد گناهانشان درمانده اند آنها را از دردی که پیش تر آغاز شده گریزی نیست . آنها مستاصلند و در برابر آن فریاد می کشند اما نمی توانند از بگریزند یا آن را از بین ببرند . چون جزئی از وجود آنها شده است .
درد با نفرت در من وجود دارد پس من را حفظ کن تا زمانی که به خواب برود . تصاویر آرام می گیرند در امتداد به خواب رفتن درد .
انسان مصلوب از درد گناهان خویش است و .شیطان مانند یک نفرین ابدی با اوست که در اینجا موجودی طلایی که ترکیبی از مار و انسان است به تصویر کشیده شده . این نفرینی است که مانند یک حیوان ولگرد وقتی تغذیه شود در وجود تغذیه کننده جا خوش می کند .
گناهی که انسان را فرا گرفته اشکهای او را سرازیر میکند و هیچ حفاظی برای آن ندارد ، او را لکه دار کرده و به سیاهی می نشاند ،
و گناه هنوز من را لکه دار می کند پس من را تطهیر کن تا زمانی که پاک شوم.
گناه به تو چنگ می اندازد ، پس من را حفظ کن – گناهان در این ویدئو میوزیک به شکل یک فضای استوانه ای از خارها است که پیرامون خواننده را فرا گرفته است. و او تنها راه را برای مقابله حفظ ایمان می داند . از زمانی که انسان پا به عرصه وجود می گذارد با گناه و وسوه های شیطانی احاطه شده است.
تو را لکه دار میکند ( داغ ننگ بر پیشانی تو می زند ) پس من را حفظ کن .
از تو نفرت دارد ، پس من را حفظ کن .
تو را نگه داشته است پس من را حفظ کن .
تا زمانی که به خواب برود .
پس به من بگو که چرا من را برگزیدی. تصویر بر روی آدم و حوا در بهشت بر می گرددکه در کنا درخت معرفت یا سیب ایستاده اند .
نمی خواهم مرا نگه داری ، نمی خواهم من را تطمیع کنی . تصویر شیطان در حال تطمیع حوا برای چیدن میوه ممنوع .
اشکهای من ریخته خواهد شد و تو را مجبور میکند که ترکم کنی . آدم و حوا از بهشت رانده میشوند و گناه اصلی از آن زمان آغاز می شود .
پیش از این نمی توانی به کسی آسیب برسانی.
ترس هنوز من را می لرزاند .
من را حفظ کن تا زمانی که به خواب رود.عیسی مورد آزار و شکنجه قرار می گیرد و بهشت برای همیشه از دسترس انسان دوزر شده و دنیا جایگاه عذاب و شکنجه می گردد .
من ان را نمی خواهم .
اشکهای مرا سرازیر میکند اما مراقب باش. چیزهایی در درون من هست که هیچ محافظی ندارد
و گناه هنوز من را لکه دار می کند پس من را تطهیر کن تا زمانی که پاک شوم.
اشکهای من ریخته خواهد شد و تو را مجبور میکند که ترکم کنی .
پیش از این نمی توانی به کسی آسیب برسانی.
ترس هنوز من را می لرزاند .
من را حفظ کن تا زمانی که به خواب رود . تمام این شکنجه ها ادامه پیدا می کند تا زمانی که عیسی با قبول به صلیب کشیده شدنش بار گناهان را به دوش کشید و به زندگی انسانی آرامش بخشید.
|
در ابتدای ویدئو کلیپ Micha Stipe پشت به کادر تصویر روی یک صندلی نشسته است و یکی از اعضای گروه با فاصله از او در حالیکه به دوربین خیره شده ایستاده است و بعد صدای قطرات آب که از نظر نشانه شناسی به نوعی به حضور تقدس اشاره دارد می شنویم . صدای قطرات بلند تر و شدید تر می شود و اعضای گروه شروع می کنند با اضطراب و بی هدف دور اتاق دویدن درست مانند اینکه دنیا دارد به آخر می رسد و دگرگون می شود . با ضرباهنگ برخورد ظرف شیر که روی زمین می ریزد آهنگ آغاز می شود . Michael Stipe حالا درست رو به روی کادر نشسته و پشت سرش تصویر کتاب مقدس که به صورت ترکیبی از یک کتاب و دو بال عظیم به تصویر کشیده شده است . اعضای گروه هر یک در قسمت متفاوتی از کادر قرار گرفته اند که به نوعی اشاره به تنهایی انسان معاصر دارد که در کنار هم اما بدون ارتباط با یکدیگر زندگی می کنند .حتی یکی از اعضا که سعی در ارتباط با Michael Stipe دارد با بی میلی او مواجه می شود .
Lies bigger then you , than you are not me چیزی که از ابتدای شعر آهنگ شروع می شود ما را در به ابتدای مراحلی که در حال آغاز است قرار می دهد ، که دروغها شامل چیزهای عظیمی می شوند که از قالب انسانی خارجند .و دستهای یکی از اعضای گروه که به نشانه اینکه این بزرگ بودن تمام دنیا رو در بر می گیرد نیز بر این مفهوم تاکید می کند .
"به درازای مسیری است که من طی خواهم کرد" که بر روی تصویر Michael Stipe که به تنهایی در فضای خالی اتاق قدم میزند و دز نهایت به تصویری او که درست پشت به کتاب مقدس ایستاده است منتهی می شود که اشاره به رویگردانی انسان معاصر نسبت به اعتقادات در طی مسیری که طی می کند اشاره دارد . "فاصله ای که پیش چشم شماست " تصویر Stipe که درست بر روی امتداد نوری که از پنجره به داخل اتاق تابیده بیحرکت می ایستد و بر حضور شکاف که بین اعتقادات و انسانها ایجاد شده است تاکید می کند .
او حرفهای زیادی زده حرفهایی که از ذهن او تراوش میکند و تصویر Stipe که نور به صورت اریب فضای پس زمینه پشت سرش را به صورت اریب احاطه کرده به نوعی بیانگر منطقی بودن انسان معاصر است .
انسانی که به نوعی در حاشیه قرار گرفته بود حالا در کانون توجه است " تصویر از صورت Stipe کات میخورد و به تصویر فرشته ای که در مرکز تصویر با نور خیره کننده نشسته است می رسد" به همین دلیل اعتقاداتش را از دست داده است و تلاش می کند که خود را در این وضعیت نگه دارد در عین حال که مطمئن نیست می تواند آن را ادامه دهد یا نه. دوربین به تصویر تحریف شده سنت سباستین بر می گردد که از اثر Pierre et Gilles الگو برداری شده است ( این دو هنرمند آثاری راخلق می کنند که شخصیتهای اصلی آن انسانهایی همجنس گرا هستند ) و این مسئله می تواند به تحریفاتی اشاره کند که در قالب مذهب انجام گرفته است .
او هنوز حرفهای زیادی دارد ، ممکن است که به آن بخندند یا آن را تمسخر کنند ولی در نهایت آن را درک خوهند کرد" آدمهایی که صورت و فرم لباسهایشان شما را به یاد پوستر های سیاسی کمونیستی روسیه می اندازد که کلمات را با خواننده گروه تکرار می کنند و انسانها را وارد عرصه جدیدی(صنعت) می کنند و در آن به سرعت پیش میروند و در سایه صنعت به نفی بیشتر مذهب می پردازند .
"و هر قدم پیشرفت در این زمینه یک قدم به سمت بیداری است برا ی فهمیدن حقایقی که تحریف شده اند مذهب از جایگاه خویش سقوط می کند و مورد بررسی قرار می گیرد وسقوط پیرمردی که بالهای عظیمی دارد به زمین به نوعی سقوط اعتقاد از جایگاه قبلی خویش است و تصاویر بعدی برای ما به چالش کشیده شدن آن را نشان می دهد (از تصویر افتادن کلاه گیس فرشته تا مطالعه فیزیکی او )و تصویر فرو افتادن Stipe ، به منزله انسانی است که قوی ترین تکیه گاهش را از دست داده است و حرکات موزون او که با سرگشتگی همراه است بیانگر حالات انسان در پی از دست دادن مهم ترین تکیه گاه خویش است.
تصویر نقشه بالهای آهنین و قطع تصاویر بعدی به ساخته شدن آن درحقیقت تلاش انسان برای ساختن تکیه گاه بعدی برای خویش با خلق دوباره جامعه امانیستی است که اعتقاد در آن به حاشیه کشیده شده .
|
|
ایکو ایشیوکا (1939) خود را به عنوان یکی از برجسته ترین طراحان فیلم مطرح کرده است . او پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه ملی هنرهای زیبا و موسیقی توکیو ، علاقمند به هنر طراحی گرافیک و تبلیغات در ژاپن شد . اولین اثر طراحی او در زمینه طراحی فیلم از طرف پل شریدر که کتاب Eiko by Eiko که در سال 1983 منتشر شده دیده بود پیشنهاد شد ، که طراحی فیلم میشیما - زندگی در چهار قسمت - 1985 به عهده بگیرد که جایزه بهترین طراحی را از جشنواره کن نصیب او کرد.
:: francis ford copppola :: drácula de bram stoker :: 1992 ::
“Adele Bloch-Bauer I,” by Gustav Klimt, 1907.
The Kiss by Gustav Klimt
francis ford copppola :: drácula de bram stoker :: 1992 :: پس از کار به عنوان طراح فیلم در سرزمین مخفی (Radha Bharadwaj -1991) که توجه عموم مردم را نسبت به کار او برانگیخت، برای فیلم دراکولای برام استوکر -1992 طراحیهای لباس را به سبک باروک، بر مبنای نشانه گرایی برجسته ، که از دوران طلایی نقاشی به خصوص آثار ( گوستاو کلیمت )-portrait adele Boch-bauer (1907) kiss (1907-08) و همچنین قسمتی از زیبا شناسی که از کابوکی، تئاتر ژاپنی به ارث برده است انجام داد . که با طراحی مدل مویی که توسط stuart artingstall انجام شد ، تقویت شد . از موارد قابل توجه می توان همچنین به زره استخوانی ولد تیپس(کنت دارکولا) در قسمت مقدماتی فیلم اشاره کرد ، طراحی که ایشیوکا بعدها در فیلم سلول( تارسم سینگ - 2000) دوباره از آناستفاده کرد . ایکو برای طراحی لباس این فیلم اسکار طراحی لباس 1993 را گرفت .
یکی دیگر از مجموعه آثار برجسته او که با همکاری با کارگردان هندی تبار تارسم سینگ انجام شد ، مربوط به فیلم سلول است که ما حصل این همکاری آمیخته شدن فیلم با یک بیان بصری قدرتمند بود . که در طراحی صحنه هایش از آثار هنرمندان برجسته تاثیر گرفته شد و در کنار آن طراحی لباس ایشیوکا نسبت به آثار قبلی اش دچار تحول زیادی دراین فیلم شد . او از ترکیب وسواس گونه که عناصر اروپای شرقی و بیزانتین و تمثال های باکره گان مسیحی که در حالاتی که در آثار Pierre et Gilles وجود داشت بهره برد . |
